Musée Gösta Serlachius, Mänttä

24.1-26.4.2015

https://iclea.files.wordpress.com/2015/01/uusrokokoo_50x70_aineisto_low-1.jpg?w=664&h=943

Visite virtuelle

Fête galante

A la Révolution française, le style rococo avait été rejeté, comme tout ce qui rappelait les privilèges royaux. Mais bientôt, une nostalgie s’empara du XIXe siècle et engagea une réinterprétation idéalisée des temps passés. Les nouveaux barons de l’industrie rêvèrent de retrouver le mode de vie aristocratique de la marquise de Pompadour. Ils voulurent s’approprier les peintures d’Antoine Watteau et de ses suiveurs, Jean-Baptiste Pater et Nicolas Lancret. Mais les oeuvres étaient rares et il était plus facile d’en commander des copies.

Ces scènes courtoises en plein-air, où seul le plaisir du moment importe, furent également très appréciées dans les pays nordiques. Certains tableaux étaient déjà entrés dans les collections royales suédoises et danoises au XVIIIe siècle, d’autres se retrouvèrent sur le marché après les dispersions de la Révolution française. A la fin du XIXe siècle, les peintres s’inspirèrent volontiers de ces sujets costumés, très appréciés des collectionneurs.

Uusrokokoo 5Uusrokokoo 8

Uusrokokoo 7

En costume d’époque

Le désir de s’approprier l’art de vivre du XVIIIe siècle suscita une nouvelle mise en scène de l’histoire. Plutôt que de commémorer les grands moments historiques, les artistes cherchèrent à entrer dans l’intimité des personnages. Les décors et les costumes d’époque contribuèrent au charme de petits tableaux anecdotiques, qui firent le succès d’Ernest Meissonier et de ses suiveurs.

Un même engouement s’empara des pays nordiques, où la période rococo apparut comme particulièrement prestigieuse dans le domaine des arts et du théâtre. Les oeuvres des artistes suédois qui s’étaient rendus célèbres en France furent rapatriées, d’autres furent remises en valeur et inspirèrent bientôt de nouvelles oeuvres.

Pour un temps, le rappel du passé suédois apparut en Finlande comme une manière de s’opposer aux mesures de russification. Le programme du décor de l’Université de Helsinki fit la part belle à l’histoire du pays, avec notamment une célébration de la vie intellectuelle qui s’était développée au XVIIIe siècle à Turku au sein de la Société Aurora. La philosophie des Lumières triomphait à nouveau, assurant avec Voltaire que « la lumière viendra du Nord ».

Uusrokokoo 12Uusrokokoo 16Uusrokokoo 17 b

 

L’Histoire illustrée

Le programme de peintures murales de l’Université de Helsinki fut la commande de peinture d’histoire la plus ambitieuse réalisée en Finlande. L’évocation de la société savante Aurora à l’Epoque des Lumières fut au nombre des épisodes représentés.

Passionné par les questions liées à la peinture décorative, Akseli Gallen-Kallela fut au nombre des candidats, avant de s’orienter vers les représentations mythologiques du Kalevala. La proposition d’Albert Edelfelt reçut tous les suffrages, mais resta inachevée à sa mort. Eero Järnefelt fut alors choisi pour finaliser le décor.

.

Uusrokokoo 21

Yrjö Ollila

Madame Pompadour, projets de décors et costumes, 1929

Uusrokokoo 15Uusrokokoo 13

Hannu Palosuo

Today is the frightening tomorrow of yesterday, 2010 (painting)

Salle de musique, 2011 (sculpture)

Uusrokokoo 22

 Sampo Linkoneva © Serlachius Museums

 ***

Making of de l’exposition

Reportage par Olli Huttunen, pour le musée Gösta Serlachius

 ***

Nouvelle publication

pohjoinen_uusrokokoo

***

La presse en parle

Uusrokokoo 1

« Neo-Rococo and the North » – reviving the Rococo and the Enlightenment eras in Finland

Art hotspots

25.4.2015, Ruxandra Balboa-Pöysti

At the Serlachius museum in Mänttä (www.serlachius.fi), you can enjoy a pearl of an exhibition until April 26th – and the museum itself is a jewel.

Serlachius Gösta pavilion in Mäntta, the old Serlachius pavilion reflected in the new contemporary building - picture Pedro Pegenaute Serlachius Gösta pavilion in Mäntta, the old Serlachius pavilion reflected in the new contemporary building – picture Pedro Pegenaute

This exhibition is a must-see for several reasons; many rare pieces from abroad will be on display (from the Louvre, the Musée d’Orsay, the National Gallery in Stockholm, etc.), as well as master pieces on display outside of their home locations for the first time in decades (Carl Larsson, Little Suzanne). Besides, several other art works have been reattributed for this exhibition – Augustin Ehrensvärd’s drawings were initially wrongly attributed to Francois Georgin, and, interestingly, would later influence Edelfelt’s historical work (listen to the soundcard at the end of this post).

View on Carl Larsson's "Little Suzanne" at the Serlachius Gösta pavilion View…

Voir l’original 922 mots de plus

Gösta vs. Markiisitar, eli kuinka iloitella ja syödä kakkua rauhassa vaikka modernismi huohottaa niskaan

Edit Taidemedia

13.2.2015, Tuomas Laulainen

Berndtson

Göstan paviljonki Mäntässä on kovan tason taidelaitos ja vielä aika uusi tuttavuus monelle. Minäkin kävin tutustumassa Serlachiuksen museoperheen kuopukseen ensimmäistä kertaa ja tietysti piti palauttaa mieleen mitä Sanna kirjoitti aiheesta viime kesänä tutustuessaan silloin vasta avattuun museoon. Juu, muistinkin puhuttavan, että kaikkien mielestä täällä oli väärät vessat. Olen kyllä ihan toista mieltä – vessat ovat ehkä parhaat koskaan missään näkemäni museovessat.

Tulen kollegani kanssa Göstan paviljonkiin pohjoista uusrokokoota käsittelevän näyttelyn pressiin. On talvi, pakkasta ehkä kakskyt astetta ja mutkittelen autolla pihatietä Mäntän keskustan ulkopuolella vähän utopistisissa fiiliksissä. Utopia juontaa juurensa siitä, että koko ajan on sydänalassa semmoinen tunne, että nyt mennään rahaa kohti. Vähän jännittää, onko sillä rahalla tehty viisaita ratkaisuja.

Markiisitar ja paroni on Laura Gutmanin kuratoima näyttely, jonka pääajatuksena on tarkastella pohjoismaisten taiteilijoiden kiinnostusta ranskalaiseen rokokoohon sekä sen kertaustyyleihin. Miksi rokokoon vanhanaikainenkin tematiikka jaksoi kiinnostaa pohjoismaissa, kun tätä nimenomaista tyyliä oli jaksettu melkein väsymiseen asti jo kerrata keskisessä euroopassa?

Arvotasolla rokokoo merkitsi vapautumista ja vapautta, sekä mahdollisuutta onnellisuuden tavoitteluun. Venäjän vallan alle siirretyssä Suomessa kepeällä ja ilotteluun taipuvalla rokokoomantralla oli monia poliittisia ja aatteellisia kiinnekohtia. Sortokausien aikaan muisteltiin kaiholla aikaa osana Ruotsia, joka nähtiin suomalaisen sivistyslaitoksen käynnistäjänä. Suomalaiset uusrokokooentusiastit katselivat länteen ja ihailivat ruotsalaisten kustavilaisuutta ja siihen liitettyjä hyveitä. Se osa historiaamme, joka oli kulunut osana Ruotsia näyttäytyi monien silmissä hyvänä ja vakaana aikana ja 1700-lukuista Ruotsia ihannoitiin valistuksen ja kulttuurin ihannemaana. Olihan Suomen suuriruhtinaskunnan yhteiskunta järjestetty edelleen samoin, kuin Ruotsin vallan aikana.

Historiallisista aiheistaan tunnetut suomalaiset taiteilijat, kuten Edelfelt ja Berndtson ottivat teoksiinsa vaikutteita rokokoolaisesta ikonografiasta ja eleganssista sekä myös kanavoivat omien ranskalaisten mestareidensa oppeja (Berndtson & co.:n huikea mentori Meissonier) ottaen näin osaa suomalaisen uusrokokoosuuntauksen hahmottamiseen.

Ruotsissa ja (Tanskassa) taas imettiin suoremmin vaikutteita ranskalaisesta (uus)rokokoosta. Erityisen huomattavaa on kuitenkin, että siinä missä jokin taho näki 1700-luvun ranskalaisen kulttuurin nautinnon ja dekadenssin ruumiillistumana, uusrokokoon pohjoisessa vaiheessa rokokoo nähtiin melko yleisesti sivistyksen ja valistuksen aikakautena.

Tosi mielenkiintoista pohjoisessa uusrokokoon aikakaudessa on myös se moninaisuus, joka taidemaailmassa noin suuremmassa mittakaavassa tuolloin vallitsi. Samaan aikaan kun Berndtson ja kumppanit säntäilivät puuteriperuukeissaan perhosten perässä, olivat kollegat jossain muualla Euroopassa jo vankasti modernismin ikeen alla. Modernistisesta taiteesta tuli se uusi musta. Se vyöryi akateemisempien tyylien ja historiamaalauksen ylitse tehden niistä vanhanaikaisia ja epäkiinnostavia. Rokokoo ja uusrokokoo saivat kitschin leiman. Saattoi tämä vaikuttaa myös aihepiirin ja tyylin kiinnostavuuden ja houkuttelevuuteen tutkimuskohteena.

Museoon sisälle astuessani tuntuu, kuin olisin ihan muualla, ehkä jossain Tanskan tai Alankomaiden pikkujättiläismuseossa. On vähän vaikea kuvitella olevansa Suomen sisämaassa, pikkukaupungissa, jonka asukkaiston olettaisi tämän museon ja kotikaupunkinsa maineen perusteella olevan kulttuurin ja erityisesti kuvataiteen suurkuluttajia. Eikö muka hyvä tarjonta kasvattaisi kulutusta? No, siitä en osaa sanoa suuntaan tai toiseen, mutta museolla näyttäisi kuitenkin ainakin ensinäkemän perusteella olevan valmiutta ja uskottavuutta vastata kaikenlaisiin haasteisiin, mitä yleisö tai vaativat näyttelyt sille uskaltavat heittää. Vajaalla parillakymmenellä miljoonalla on saatu erittäin asiallinen museorakennus. Huokaisen helpotuksesta.

No mutta, nyt meillä on uusrokokoota käsittelevä näyttely ja huomaamme sen olevan todella ajankohtainen. Avain tähän löytyy nimenomaan siitä, että meidän ajassamme tuntuu nyt jos koskaan olevan hyvän elämän tavoittelu juuri se asia, mihin yksilön tulee kurottautua. Yhtälailla, kun rokokoon aikaan, nykyihmisenkin tulee tavoitella onnellisuuttaan.

Onnen voi tavoittaa monella tavalla: voi syntyä onnellisten tähtien alla, voi urheilla ja syödä parhaimmilla tavoilla, voi kouluttautua ja saada hyvän työn tai voi olla ihan vaan oman onnensa seppä. Kaikkihan haluavat olla onnellisia, eikö niin, ja ovat aina halunneet? No oikeastaan joskus on yksilön onnea tärkeämpää ollut vaikka se, että pikkulapset tekevät raskaita töitä tai että yhteiskunnan alemmat luokat olevat periaatteessa työkseen onnettomia, jotta äveriäämmät saavat sen onnen. Itse asiassa, samat realiteetit taitavat edelleen päteä. Onnellisuuteen tulisi kuitenkin meidän kaikkien pyrkiä. Jokainen voi olla oman elämänsä Marie Antoinette.

Markiisitar ja paroni on eheä ja yhtenäinen, historiateemainen näyttely. Belladonnasilmiään räpyttelevien muotokuvien rinnalla on muutakin esineistöä ja näyttely tuntuu jollain tavalla kokonaisemmalta ehkä juuri tästä syystä. Arvostan sitä, että teoskokonaisuus on koottu laajalla kulttuurihistorian tiedostavalla näkökulmalla, tosin sanottakoon, että vaikea kuvitella näin voimakkaasti esteettisellä tavalla profiloitunutta tyyliä ja sitä käsittelevää näyttelyä ilman muutamaa pukua ja peruukkia. Näyttelyn aihepiiri on mielenkiintoinen ja toivon, että se saa yleisönsä lumisesta ja pimeästä vuodenajasta riippumatta.

Esille kootuissa teoksissa on joitain todellisia helmiä. Mieleenpainuvimpiin omalla kohdallani kuuluvat Ernest Meissonierin pienet öljyvärimaalaukset, jotka ovat tavallaan maalausta käsitteleviä oppikirjoja. Meissonier oli todella taitava ihmisen kuvaaja. Nähtävissä maalauksissa esiintyy herrasmiehiä arkisissa tilanteissa, joissa kuitenkin on meidän näkökulmastamme katsottuna sitä ovelan hienovaraista genre- ja historiamaalauksen sekoittumista.

Eräs Markiisin ja Paronin premissi on rokokoon ideaalien historiallinen jatkuvuus sekä sen vetoavuus useiden eri aikakausien ihmisiin. Siis se, että rokokoon viehätys on tavallaan universaali ja koettavissa melkein missä ajassa tahansa. Tällä perusteella näyttelyyn on kuratoitu myös tämän päivän taiteilijoita, joiden on nähty tulkitsevan näitä samoja ihanteita omassa ajassaan. Näyttely olisi toiminut aivan hyvin pelkillä historiallisilla teoksillakin, enkä koe että Hannu Palosuon, Helena Hietasen ja Emilie Mazeau-Langlaisin teokset tuovat peliin mitään korvaamatonta lisää. Päinvastoin, mielestäni näyttelyn heikkous on juuri nykytaiteeksi koetun teoksen ymppääminen jo sinänsä riittävän monitahoiseen ja hyvin rajattuun teemaan.

Mazeau-Langlaisin pahvista tehdyt huonekalut ovat kyllä upeita ja kiinnostavia ja ehkä kaikista onnistunein valinta rokokookaanonin ulkopuolelta, mutta nämä lipastot toimisivat paljon paremmin hieman erilaisessa näyttelyssä. Nyt tuntuu, että ne jäävät huomaamatta ja vajoavat rekvisiitan osaan. Hietasen peruukit tuntuvat sopivan kaiken keskelle kuin sinne tehdyt, mutta sitähän ne tavallaan ovatkin ja näin taitavat nekin kadota. Hannu Palosuon teokset ovat kuitenkin palapelin heikoin osa. Palosuon teoskokonaisuus on monessa suhteessa irrallaan muusta näyttelystä ja teosten tuominen osaksi uusrokokoota vaikuttaa tässä yhteydessä väkinäiseltä ja pakonomaiselta, siinä missä muu näyttely on kuitenkin tarkoituksellisen koherentti.

Kiinnostavampi ja jännittävämpi valinta olisi katsoa uusrokokoon teemaa muusta suunnasta ja toteuttaa rinnastus meidän aikaamme toisella tasolla. Uusrokokoohon voisi kohdistaa uutta taidetta edustavien teosten peilausefektin sijaan nykytaiteelle ominaisen katseen ja sen ajatuksen. Tämän voisi saavuttaa toisenlaisilla esityskäytännöillä ja kerrontatavoilla. Sinänsä koen, että tähän suuntaan oltiin jo osittain menossa, ainakin jos huomioidaan kulttuurihistorian ja poliittisten teemojen läheisyys näyttelyn mantrassa.

Kuten jo todettua, rahat on käytetty viisaasti ja uusi museorakennus on hieno. Göstan paviljonki tahtoo olla nykytaiteeseen profiloitunut museo. Pohjoiseen uusrokokoohon paneutuvan näyttelyn konsepti tuntui alusta asti hyvältä, mutta minua epäilytti se, kuinka hyvin tai huonosti tämä uudelle taiteelle pyhitetty tila ottaisi omakseen vanhaa taidetta kokoavan näyttelyn. Rokokoo erityisesti vaatii oman tilansa ja henkensä, joten yksistään taideteosten ja tilan yhteensaattaminen saattaa olla vaikea prosessi. Juuri tämän näyttelyn kohdalla ongelma tulee juuri pakotetusta kohtaamisesta nykytaiteen kanssa. Se ongelma ei ole suinkaan väistämätön. Tämän näyttelyn kohdalla tuntuu, että on väkisin haluttu saavuttaa jotain periaatteen vuoksi. Se periaate sanelee, että nykytaidemuseon rokokoonäyttelyssäkin pitää olla kuitenkin vähän sitä nykytaiteelta näyttävää taidetta.

Gunnar Berndtson, Puutarhaidylli (alkuperäinen lehdistökuva Vesa Aaltonen)

Marie Antoinette-giffit: giphy.com

 

Aamulehti video

Aamulehti, 23.1.2015

Aamulehti_uusrokokoo2Aamuelehti_uusrkokoo3

Eeva, 1.2015Eeva 1_edited-1

KMV-Lehti, 22.1.2015KMV_Uusrokokoo

Maaseudun TulevaisuusMaaseudun Tulevaisuus

https://iclea.files.wordpress.com/2014/11/markiisitar_ja_paroni-2.jpg?w=696&h=943

markiisitar_ja_paroni-3

***

Communiqué de presse

Laura Gutman, Commissaire de l’exposition

Voltaire

Le 23 janvier, La Marquise et le Baron. Le Néo-Rococo et le Nord sera inaugurée au pavillon Gösta Serlachius, à Mänttä. Cette exposition se propose d’analyser le regard porté sur le XVIIIe siècle et d’étudier les modalités d’une histoire revisitée et instrumentalisée dans les siècles qui suivirent.

Ce siècle se voulait libre pour la chasse au bonheur comme pour la conquête de la vérité. Libre jouissance, mais aussi libre examen. Libertins et libertaires.
(Jean Starobinski, L’Invention de la liberté 1700-1789, Skira, 1994, p. 10)

Dans l’espace européen, le XVIIIe siècle fut marqué par le rayonnement de la France. Aux côtés de son incomparable légerté et séduction rococo se profilèrent les valeurs démocratiques portées par la philosophie des Lumières. Les artistes du XIXe siècle revisitèrent cette histoire costumée et parfumée, dont l’art de vivre était envié par les nouveaux barons de l’industrie. Les artistes nordiques redécouvrirent alors les noms de ceux qui avaient fait avancer les arts et les sciences en Suède ou au Danemark et réhabilitèrent le règne de Gustave III et les idées de Struensee. En Finlande, le rappel du XVIIIe siècle suédois servit à contester la politique de russification alors en cours.

Une dernière éclosion néo-rococo eut lieu dans les années 1920, à la suite du succès de l’opéra du Chevalier à la rose de Richard Strauss. Le caractère enjoué du XVIIIe siècle était alors opposé aux tentatives nationalistes de l’Entre-deux-Guerres, qui prétendaient redéployer le style français contre la modernité.

Dernière éclosion, mais non ultime – notre XXIe siècle rejoue la référence aux Lumières contre l’Obscurantisme dès lors qu’il convient de réactualiser l’importance de l’ironie et de la liberté de pensée. Sans pour autant oublier les Jeux de l’Amour et du Hasard.

Laisser un commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l'aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion / Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l'aide de votre compte Twitter. Déconnexion / Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l'aide de votre compte Facebook. Déconnexion / Changer )

Photo Google+

Vous commentez à l'aide de votre compte Google+. Déconnexion / Changer )

Connexion à %s

%d blogueurs aiment cette page :